domingo, 6 de mayo de 2007

Futurismo

Es extraño, futurismo, no tiene que ver con lo que vendrá, sino con lo que ya está aquí. Y lo que ya está aquí, necesariamente, son sus comentarios. Y, empezaré con ellos.
El cubismo es una pintura racionalista, por eso atempera el color, que en su estado puro tiene que ver con las emociones, y no con la razón. No sé si se podría definir como cerrado y/o "cuadrado". Cuando uno adhiere a una ideología, a una creencia, tendencia o "ismo", empieza a ver el mundo y la realidad a través de ese prisma, en ese sentido los fauves son tan cerrados y cuadrados como los cubistas. Los fauves estaban "cegados" a la belleza de la razón y se iban por el despeñadero de lo intuitivo y emocional, tenía que brotar un sano equilibrio, como en el ying y yang oriental, un "ismo" que compensara ese caudal emocional: a Van Gogh había que oponer a Cezanne, y así nació, para decirlo de forma simple, el cubismo.
No es cierto que el cubismo sea un arte de sólo dos dimensiones. Ellos renuncian a la trampa de la perspectiva, pero no renuncian a representar las tres dimensiones, y lo hacen de una manera más exquisita, más compleja, que requiere una observación más aguda y con más preguntas visuales, para poder"gozar" la obra. Y no sólo representan las tres dimensiones, sino que al mo-verse, mentalmente, frente al modelo alcanzan la cuarta dimensión: el tiempo.
El futurismo, movimiento de arte italiano, casi paralelo al cubismo, tiene las mismas pretensiones; y difiere de él en el modo de conseguir la cuarta dimensión. En el cubismo, como ya dije, es el pintor que se mueve frente al modelo, exaltando la perfección de lo estático; mientras que en el futurismo se exalta la velocidad, que se ha constituido en una nueva belleza.
Es el modelo, que vertiginosamente, se mueve frente al pintor.
¿Cómo logra el futurismo representar el movimiento?. Lo hace mediante lo que ellos llamaron "líneas fuerzas", procedimiento semejante al que usan los dibujantes de historietas. Si se quiere representar un vehículo en movimiento, basta hacerle una serie de horizontales, si su trayectotia va en línea recta, o de curvas , si va girando. También yuxtapusieron las figuras, consiguiendo un "simultaneísmo", que los asemejan a los cubistas
Su entrada al mundo del arte se hizo a través del Manifiesto de Futurismo, redactatado por el poeta Giorgio Marinetti y publicado en el diario francés Le Figaro, en 1909. En el se leía: "Declaramos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la de la velocidad.Un automóvil de carrera, con sus tubos de escape, como serpientes , es más hermoso que la Victoria de Samotracia".
"No hay obra maestra sin carácter agresivo"
"Cantaremos las grandes muchedumbres agitadas por el trabajo, el placer o la revuelta: las resacas multicolores y polifónicas de las revoluciones en las capitales modernas; la vibración nocturna de los arsenales y los talleres bajo sus violentas lunas eléctricas".
Cinco pintores adhirieron a este Manifiesto: Balla, Carlo Carrá, Severini, Boccioni y Russolo, los cuales en su exposición en París, en 1912 declararon:
"Los cubistas se empeñan en pintar lo inmóvil, lo helado, todos los estados estáticos de la naturaleza. Nosotros buscamos un estilo del movimiento, cosa que jamás ha sido intentada antes".
"El gesto que queremos reproducir ya no será un instante fijo del dinamismo universal: será, sencillamente, la sensación dinámica misma".
Ver, a través de Google, ejemplos de obras de los pintores nombrados, especialmente "Dinamismo de un perro atrahillado" de Carlo Carrá.

sábado, 7 de abril de 2007

La pintura cubista.

Casi paralelamente al fauvismo, y a un siglo que aparecieran estos "ismos" se ven algunas coincidencias, que medio siglo atrás eran díficiles de apreciar: Respeto por la superficie del cuadro y luces y sombras llevadas a planos de color, que son sugeridas por el "modelo", pero, no imitadas.
Si la fuente de los fauves fue Van Gogh, la de los cubistas va a ser Cézanne, pintor que aún estaba vivo, pero, que se mantenía aislado del mundo del arte.
La influencia de Cézanne se hizo efectiva, primero, con sus dichos: "Todo en la naturaleza se puede representar con figuras geométricas elementales, como el cono, el cilindro y la esfera.
Quien pueda pintar estas sencillas formas, podrá representar toda la naturaleza". "El sol no se puede imitar, pero sí representar". En segundo lugar, por su forma de trabajo en la cual elimina la mirada monocular, realizando en la obra varios puntos de vista simultáneos.
Así, podemos definir el cubismo como un arte racionalista, geométrico, que se caracteriza por ser una visión, total y simultánea de formas y figuras tridimensionales, en un espacio bidimensional; con ausencia de perspectiva, y si se la hace, se la realiza como en la Edad Media: invertida. El color se "agrisa"(no se usa puro,o tal como viene en el pomo); se "imitan" texturas, papeles murales o maderas, para dar una sensación de verismo o realismo al cuadro; y, finalmente se incorporan letras y números, más papeles y otros materiales pegados(" papier collé" o "collage"), como elementos novedosos, que han ejercido enorme influencia en toda la expresión visual, y, hasta en el vestuario(¿cómo se habría podido vestir con poleras, decoradas a manera de letreros, aunque se trate únicamente de la marca grabada en ellas?).
La materialización del cubismo fue realizada, al unísono, por Pablo Picasso y Georges Braque, quienes sin conocerse estaban llegando a los mismos resultados pictóricos. La parte intelectual la colocó el poeta y crítico de arte Guillaume Apollinaire, quien escribió un libro dedicado a ellos:"Los pintores cubistas".
Otros representantes fueron:Juan_Gris, Louis Marcoussis, Jean Metzinger y, el único latinoamericano, el argentino Emilio Pettoruti.

jueves, 5 de abril de 2007

Hoy es Jueves y está frío, pero el corazón se encuentra cálido para agradecer, a Elizabeth y Seba, sus comentarios; así tambien decirles que me conmueven sus identificaciones con los ánimos de aquellos notables artistas.
Espero que lo que diga, acerca de los cubistas les llegue también. A Seba, seguro, por sus aficciones
matemáticas; a Elizabeth, porque, si ha gustado del film "Amores perros", tendrá que gustar del arte que posibilitó, plásticamente, a González Iñárritu trabajar con esas intersecciones de planos, de las cuales gozaban tanto los cubistas.

martes, 27 de marzo de 2007

La pintura de los"Fauves"

Hace ya un siglo que los fauves (fieras, en francés) tuvieron su apogeo el la historia de la pintura occidental.
Se dice que ellos constituían un grupo, porque hicieron exposiciones juntos, pero jamás tuvieron un programa ni manifiesto. Los unía su ánimo, proveniente de Van Gogh y Gauguin, acerca del color:Pinceladas cortas, casi "puntillistas", planos de color , a menudo puros y contrastantes, mediante el juego de los colores complementarios.
Los desunían sus propias declaraciones. Mientras Matisse afirmaba que: La pintura debe ser como un lenitivo, un calmante, algo así como un cómodo sillón"; Vlaminck, exclamaba: "En la base del arte está el instinto....Me esfuerzo por pintar con el corazón y con el lomo sin preocuparme por el estilo". Más cerca de éste último, Rouault decía: "Trato tan sólo de transcribir plásticamente mis emociones".
¿Con qué base pudieron los fauves hablar de arte de esa manera?. Primero por Van Gogh, quien
escribía: "En vez de tratar de reproducir lo que tengo ante los ojos, empleo el color más arbitrariamente para expresarme con mas fuerza". En segundo lugar, por las enseñanzas del pintor Gustavo Moreau, muerto en 1898 y del cual fueron discípulos gran parte de los fauves, a quienes guiaba diciendo: "No creo ni en lo que veo ni en lo que toco, sólo creo en lo que no veo y en lo que siento. ¿Qué importa la naturaleza en sí? El arte es la persecución encarnizada, por la plástica únicamente, de la expresión, del sentimiento interior"En suma, es todo un romanticismo, sin muerte ni desgracia, pero sí por el exacerbado individualismo.
Ver ejemplos y representantes en: www. cuscatla.com/favismo (tal cual).

domingo, 18 de marzo de 2007

Bienvenidos a COBRARTE

Este blog es para que te expreses, así como también para realizar algunas tareas.
En lo primero, estarás co- obrando conmigo y con los otros. En lo segundo, estaré cobrándote
ideas y sentimientos frente al hecho artístico, ya sea que nazcan de las clases o de tu búsqueda y aficciones.
COBRARTE es como un hijo que nace. La idea es que co-obres conmigo para alimentarlo y hacerlo crecer ; para que se desarrolle aquella idea pedagógica, del maestro Paulo Freire, que reza: " el educando es la persona que aprendiendo enseña" y " el educador es la persona que enseñando aprende".